Ballett of the Apes
Eine Serie von Tuschezeichnungen, in deren konzeptuellen Mittelpunkt das Portrait verschiedener Affen steht. Die Zeichnungen unterscheiden sich in Größe und Zeichenstil, gemeinsam bilden sie aber eine Gemeinschaft in Individuen, die den Betrachter*innen das eigene Sein im historischen Kontext von Kolonialisierung und Beherrschung des Tieres durch den Menschen widerspiegelt. Die Kuratorin Astrid Kury, auf deren Einladung die Ausstellung Enrichment in der Galerie Graz 2022 erfolgte, hat über dieses Spannungsverhältnis einen stimmingen Text geschrieben.
Im Spiegel des Anderen
Ein Text von Astrid Kury
Anziehung und Angst, Zähmung und Ausrottung. Mit der Notwendigkeit, sich neu zur Natur zu stellen, die gemeinsame Verletzlichkeit zu erfahren, eine Kultur des
Lebendigen zu entwickeln, wird auch die Mensch-Tier-Beziehung neu diskutiert.
Gewalt ist ein wesentlicher Aspekt. Spiegelung ein anderer. Einverleiben und
Verkleiden. Im Blick, der auf Tieren ruht, liegt der Unterschied. Der direkte Blick in
die Augen, so Thomas Macho, ein menschliches Zeichen der Suche nach Verstehen und Nähe, sei für das tierliche Gegenüber eine Bedrohung.*
Und so ist es auch der konfrontative Blick der Affen in den Zeichnungen von Veronika Hauer, der das weite kulturhistorische, gesellschaftspolitische und emotionale Spektrum des Umgangs mit dem Andersartigen eröffnet – gerade am Beispiel uns so nahestehender Wesen. Am Fachbegriff des Enrichment fächert sie ihre Bezugspunkte zur Tierhaltung mit und als Unterhaltung auf. Aus fein schraffierten oder gemusterten Segmenten in Tusche oder Farbstift lässt die Künstlerin die Gesichter von Affen entstehen. Orphismus, Kubismus oder Futurismus bilden kunsthistorische Anleihen für die Ausdehnung in vielfache Raumdimensionen und Multiperspektivität, wie sie die Arbeit insgesamt prägt. Aus Objekten der Zoohaltung und kulturhistorischem Bildmaterial entwickelt die Künstlerin irritierende Objekte. All diese inneren und äußeren Bildwelten mischt sie wie Spielkarten, als eine Serie möglicher Sets. Thema ist vor allem die ästhetische Unterwerfung des Tierlichen, eine Zähmung zugunsten
der Schaulust, vom gewaltsamen Verkleiden ins sündenbockhafte Allzumenschliche bis hin zum Schematisieren rankender Affenkörper, die sich so gut für Dekor und Verniedlichung eignen. Als Zwischentöne lässt die Künstlerin aber auch die positiven Aspekte einer Bereicherung anklingen. Denn statt die Ausstellung von Tieren zu replizieren, zeichnet sie jene Begegnung auf Augenhöhe vor, wie sie mit einer neuen Ethik im Umgang mit Lebewesen, bis hin zu einem eigenen Rechtsstatus, entstehen könnte.
*Thomas Macho, Warum wir Tiere essen, Molden Verlag, Wien–Graz 2022, S. 68.
Identical twin #1, 2022
70x100cm, Tusche auf Papier, gerahmt
Identical twin #2, 2022
70x100cm, Tusche auf Papier, gerahmt
mrs_baker_2022
70x100cm, Tusche auf Papier, gerahmt
Birdlike, 2022
70x100cm, Tusche auf Papier, gerahmt
Pirat (After Meißen), 2022
70x100cm, Tusche auf Papier, gerahmt
O.t. (in green + orange), 2022
Farbstift auf Papier
40x40cm, gerahmt
Fur (red), 2022
Farbstift auf Papier
45x45cm, gerahmt
Liszt (green), 2022
Farbstift auf Papier
40x40cm, gerahmt
Fan, 2022
Farbstift auf Papier
40x40cm, gerahmt
Alle Arbeiten
Courtesy: Galerie Zimmermann Kratochwill